Grand soir à New York

… « Yannick Nézet-Séguin, qui inaugure avec l’héroïne de Dumas et Verdi son mandat de directeur musical du Metropolitan Opera de New York, délivre une lecture aussi éblouissante que subtile. Splendeur des timbres d’un des meilleurs orchestres lyriques au monde, dont le quatuor brille en outre par la légèreté, la flexibilité du chant, la clarté polyphonique. Esprit chambriste du dialogue entre voix et instruments, attention constante aux détails trop souvent négligés du texte, sans jamais que la ciselure s’exprime au détriment du drame et du mouvement. » …

Vincent Agrech

Montréal, 7 octobre 2016

«Le chef donne l’impression de nous montrer chaque épisode en l’éclairant comme si c’était la chose la plus évidente du monde. Son approche très physique est franche, directe, organique, axée sur la sensation intense du moment présent. Il prend la symphonie à bras-le-corps et nous y plonge avec lui.»

«Au-delà de ses nombreuses qualités musicales, Nézet-Séguin a démontré hier soir sa force la plus remarquable : celle de nous faire vivre une œuvre avec lui, donnant un sens bien moderne à la vieille expression «être habité par la musique.»

Lire l’article intégral

http://www.lapresse.ca/arts/musique/critiques-de-concerts/201610/07/01-5028330-orchestre-metropolitain-la-musique-de-notre-temps.php?utmcategorieinterne=trafficdrivers&utmcontenuinterne=cyberpresseB13bmusique-classique486section_POS4

C. Rodgers, La Presse

Philadelphie, 10 juillet 2016

” … [from the first chords of the “Figaro” overture, Nézet-Séguin] establishes a bold, fully crystallized concept of Mozartean sonority…”

D.P. Stearns, Philadelphia Inquirer

Londres, 12 juillet 2016

“Luxuriously presented and cast… [Nézet-Séguin’s Mozart recording] oozes confidence… You are in his safe hands the moment Mozart’s upstairs-downstairs comedy kicks off.”

N. Fisher, The Times (London)

Choix du mois/Orchestral

“The most perfect Mahler First Symphony since Kubelik’s recording 49 years ago.”

Lire l'article intégral

BBC Music Magazine, juin 2016.

Montreal, November 22, 2015

Music matters most in new production of Elektra

“The central element remained Strauss’s lavish score and Yannick Nézet-Séguin’s mastery of its kaleidoscopic rhythms, phrases and colours.”

Lire l'article intégral

A. Kaptainis, The Montreal Gazette

November 23, 2015

An electric Elektra in Montreal, full of wondrous sound and fury

“Nézet-Séguin … conjured what was simultaneously an ideal accompaniment and a tour de force that left me wishing for a repeat performance sans singers.”

Lire l'article intégral

P. Maunder, Bachtrack

28 octobre 2015

Beethoven et Mahler magistralement servis par Yannick Nézet-Séguin

Beethoven et Mahler magistralement servis par Yannick Nézet-Séguin « La Symphonie Pastorale qui débutait ce programme fut une totale réussite. Dirigée à la main et de mémoire par un Yannick Nézet-Séguin très souriant, attentif et investi, comme il le sera toute la soirée durant, cette symphonie révèle, grâce à une lecture fouillée et précise, toute sa richesse. On a même parfois l’impression d’entendre les multiples détails de cette œuvre pour la première fois, un signe qui témoigne de l’importance du travail d’amont. »

« Car l’art suprême de Yannick Nézet-Séguin réside aussi dans sa capacité à rendre audible toute la musique, sans ni forcer aucun trait, ni perdre l’essentiel du propos et de la ligne : un vrai travail d’orfèvre. »

« On l’a donc compris, ce Chant de la terre était puissant, tendu et son énergie interne concentrique tournée vers la seule musique. »

« Un superbe orchestre dirigé par un immense chef qui décidément transforme tout ce qu’il touche en or. »

Lire l'article intégral

G. Lesur, Bachtrack

22 septembre 2015

“Even at his most exciting, Mr. Nézet-Séguin tends to avoid the obvious in his performances, as was true here. Rather than pushing the music to extremes, he drew crisp, subtly detailed and colorful playing from the formidable Met orchestra.”

“Nézet-Séguin sounded in lockstep with the orchestra all night long, frequently bringing out delicious details.”

S.C. Walls, The Guardian

“… And Nézet-Séguin led the opera with an almost Toscanini-like intensity…”

R. Levine, Bachtrack

Nomination aux 58e GRAMMY Awards Year 2015 Best opera recording

(Rolando Vilazón, Diana Damrau, Paul Scweinester, Chamber Orchestra of Europe, Yannick Nézet-Séguin)

31 août 2015

“Nézet-Séguin shows a masterly sense of when to press forward and when to ease up. Another aspect of his conducting is the insistence on sharp, almost Beethovenian dynamic contrasts.”

P.E. Robinson, Musical Toronto

4 août 2015

“Thanks to conductor Yannick Nézet-Séguin’s energy, this disc is among the finest recordings of Mozart’s youthful comedy… However, what lifts the recording into the top league is undoubtedly the quality of Yannick Nézet-Séguin’s conducting.”

R. Christiansen, The Dayly Telegraph (London)

1er août 2015

“Once again, Nézet-Séguin shows how good he is in Mozart. His speeds are well judged, never too fast for the singers to articulate clearly. And he has the knack of bringing out detail without sounding fussy… Particularly beguiling is the oboist’s rubato… The orchestra is beautifully balanced, with a fortepiano tinkling discreetly in the background.”

R. Lawrence, Garamophone (London)

20 juillet 2015

« La version de Yannick Nézet-Séguin est une réussite totale, et s’inscrit durablement dans la discographie moderne de l’ouvrage . . . [Nézet-Séguin] parvient à résoudre la quadrature du cercle à l’opéra, qui est d’enflammer l’action tout en tenant, et de quelle manière, la ligne musicale. »

D. Joucken, Forum Opéra

10 juillet 2015

« Au pupitre d’un brillant Chamber Orchestra of Europe, Yannick Nézet-Séguin fait entendre une lecture à la fois vivace et nuancé, tour à tour, charmante, agressive et sensible. Quelle joie! »

A.Laska, Res Musica (Paris)

“These enormously invigorating and brilliantly executed performances, recorded live in November 2012 in Paris’s Cité de la Musique, quash once and for all the old adage that Schumann’s symphonies are deficient in their treatment of the orchestra.”

Erik Levi, BBC Music Magazine

« Le Canadien Yannick Nézet-Séguin, trente-neuf ans, connu pour son tempérament sanguin et sa technique impeccable, en propose une lecture électrisante. »

« Les tempos sont vifs, les gestes francs et les sonorités toujours claires : la musique s’illumine de l’intérieur et laisse voir toute sa richesse polyphonique. »

P. Venturini, Les Échos.fr, March 13, 2014.

Référence

Coup de cœur de la semaine

« Cette nouvelle version pourrait faire date dans l’interprétation discographique de ces pièces : le chef québécois Yannick Nezet-Séguin à la tête du Chamber Orchestra of Europe, nous fait entendre des œuvres bouillonnantes, pleines de vie et surtout jamais agressives. »

« Tout est parfaitement articulé et pensé. L’orchestre suit le chef sans ménagement, énergique dans les mouvements rapides mais surtout extrêmement sensible et parfois sombre dans les mouvements lents. Gros coup de cœur qui consacre une nouvelle fois ce chef. »

E. Munera, France musique, 17 mars 2014.

Référence

“The cast and orchestra did a brilliant job in depicting the enchanted opening scene with Nézet-Séguin giving us some exquisitely delicate textures and colouring and three wood sprites providing perfectly blended harmonies.”

“Yannick Nézet-Séguin kept a firm grip on the evening’s proceedings achieving an astonishing variety of shimmering orchestral textures and sonorities and providing a flexible and responsive accompaniment to the singers (the introduction to the ‘Song to the Moon’ was exceptionally fine).  The score oscillates between darkness and light and between intense lyricism and high drama and Nézet-Séguin succeeded in synthesizing all these elements.  I was particularly impressed with Act 2 where the orchestra successfully conveyed the turmoil of the silent Rusalka, and with the courtly dance section which was dispatched with supreme elegance and decorum.”

R. Beattie,Sean and Heard international, February 10, 2014.

An enchanting Rusalka at the MET Opera

“From the charged, subtle opening, Mr Nézet-Séguin kept the orchestra sounding more lively and cohesive than I’ve heard at the Met for some time.”

“Mr Nézet-Séguin led the orchestra to the tragic yet somehow triumphant closing cymbal crashes. Although I typically don’t sympathize with water nymphs, Rusalka’s story—and her music—will remain with me for quite some time.”

R. Lentjes, Bachtrack, 26 janvier 2014.

Référence

“With its echoes of both bicentennial boys, Wagner and Verdi, Dvořák’s score is a tremendous vehicle for an ensemble like the Met Orchestra, and Yannick Nézet-Séguin led the musicians in an intense and sumptuous performance. A conductor of singular passion, he produces adventurous readings, but the rewards are usually substantial. So it was on Thursday, as his grandly sculpted, richly charactered direction more than made up for a smattering of ensemble lapses, plumbing every depth of Dvořák’s richly layered writing. He was fabulously attentive to the needs of his singers, and brought out ferocity and tenderness both from all sections of the orchestra.”

E.C.Simpson, New York Classical Review, January 24, 2014.

“There’s something else ‘special’ about this production, and that is Yannick himself.  His masterful direction of Dvorak’s lush, Romantic score breathed new life into what would normally be a rather dark, dreary and downright depressing tale of ill-fated humanity.” “His enthusiasm, passion and interpretation of Dvorak’s score lead to numerous ovations every time he took to the podium between acts.” “Still it was Yannick who shined. The crowd ultimately went wild for his robust control of the score. His impassioned conducting lead the evening’s performance to great musical heights.”

B. Buttler, Phillymag.com, 24 janvier 2014.

Référence

« Voilà un second volet de l’intégrale mozartienne signée Nézet Séguin à Baden Baden qui tient dignement sa place aux côtés du précédent Don Giovanni qui montrait la même ardeur expressive, le même sens théâtral finement ciselé. »

Classiquenews.com, 7 septembre 2013

« L’orchestre a atteint les hauteurs habituelles dont il est capable. »

Clemens Goldberg, Kulturradio, 27 juin 2013
Bühne (Berlin)

« Il est le chef d’orchestre que tout le monde rêve d’avoir en ce moment. »

« Comme s’il peignait une toile, Nézet-Séguin y est allé de coups de pinceaux, magnifiquement soyeux et brillants. »

« Sa version du Chostakovitch faisait ressortir l’immense beauté de cette musique, sans la moindre affectation. Elle n’en a pas moins produit un effet bouleversant. »

Ulrich Amling, Tagesspiegel (Berlin), 28 juin 2013

« Magie sur scène sans baguette. »

« Une sonorité qui rapproche de la vérité »

Martin Wilkening, Berliner Zeitung

« Pour tout dire, pendant le concert, nous fûmes totalement livrés à la magie atmosphérique de Nézet-Séguin. »

Felix Stephan, Morgenpost (Berlin)

(Traduit de l’allemand par Marie-Elisabeth Morf et Louis Bouchard)

Le grand bain sonore

« Les choses étaient si bien rodées qu’on se disait que Yannick Nézet-Séguin aurait pu faire jouer la Suite du Chevalier à la rose à l’envers, tant le corpus orchestral répondait à la moindre de ses inflexions. »

« Constatant bien vite cette latitude, le chef québécois en a usé et s’est fait plaisir dans les transitions et les rythmes de valse, qui tentaient de retrouver l’onctuosité un peu décadente, ce Schmalz typiquement viennois. »

Christophe Huss, Le Devoir 13 mai 2013

Référence

L’événement Strauss

« …les deux orchestres sonnaient avec une parfaite homogénéité, comme une immense formation autonome. »

« Nézet-Séguin nage dans cette musique avec une telle volupté et il entraîne avec lui musiciens et auditeurs avec un tel enthousiasme que personne ne peut résister »

Claude Gingras, La Presse, 11 mai 2013

Référence

“This Verdi Requiem was a great success on many levels.”

Arthur Kaptainis, The Gazette, 26 mars 2013

« Avec des gestes tranchants ou plus discrets, selon le cas, il obtient une interprétation tour à tour explosive et apaisante, fidèle à cette partition qui tient à la fois du sacré et du théâtral et oscille entre le “tutta forza” et le “estremamente piano”. »

Claude Gingras, La Presse, 25 mars 2013

Requiem foudroyant

« Car on rentre ici dans de vraies et grandes idées, un travail de fignolage majeur sur les textures, parfois de l’impalpabilité des attaques (entrée du Lux Aeterna), dans la lecture polyphonique (avant “Quantus tremor” du Dies Irae) ; dans l’éloquence des couleurs. »

Christophe Huss, Le Devoir, 25 mars 2013

Référence

“Mr Nézet-Séguin, at the ripe age of 37, has become a force to be reckoned with on the classical scene. His vibrant presence at the podium suffused a program bursting with unusual and challenging sounds with an unmatched excitement.”

“The Philadelphia Orchestra’s performance was raw and riveting: stripped of any sense of eloquence or pretension, the audience was bestowed with percussive melodies and jaggedly intersecting meters and a driving narrative.”

Rebecca Lentjes, Bachtrack, 22 février 2013

“Nézet-Séguin presented a very impressive Rite of Spring at Carnegie Hall. He was well in control of every aspect of the orchestra; he had a hand in all the variety of colors, textures and moods coming from it.”

Resnicow Schroeder, Huffington Post Arts and Culture, 27 février 2013

A Foot-Stomping Night at Carnegie Hall

“The concert, following Mr. Nézet-Séguin’s acclaimed Carnegie debut with the orchestra in October, was phenomenal. The ensemble, famous for its glowing strings and homogeneous richness, has never sounded better.”

“But Mr. Nézet-Séguin drew such intensity from the music that it seemed almost expressionistic.”

“The Philadelphia Orchestra seems to have found its ideal music director.”

Anthony Tommasini, The New York Times, 18 janvier 2013

Référence

New York sous le charme de Yannick Nézet-Séguin

« Jeune et charismatique, Yannick Nézet-Séguin a transmis son plaisir contagieux à l’auditoire du Carnegie Hall, jeudi soir. »

« Il a dirigé les trois pièces sans partition. Du haut de ses 5,5 pieds, il commande la scène et ses mouvements fougueux se fondent avec la musique. On ne dirait pas qu’il dirige, mais qu’il danse. Son plaisir est contagieux. »

Marie-Joëlle Parent, Le Journal de Montréal, 18 janvier 2013

Référence

Under Yannick, a fresh treatment of the familiar

“The program evolved into a provocative package, allowing familiar music to be heard with refreshed ears.”

David Patrick Stearns, The Philadelphia Inquirer, 18 janvier 2013

Référence