A Heavenly Christmas Oratorio from Yannick Nézet-Séguin

Lumineux Oratorio de Noël

« Un grand soir. »

« En pleine possession de l'oeuvre et en plein contrôle des forces en présence, Nézet-Séguin amena choeur et orchestre à une exécution bondissante, lumineuse, avec des moments de sérénité et de tendresse là où le texte le requiert. Choristes et instrumentistes ne furent jamais déroutés par certains tempi très rapides, voire trop rapides, adoptés par un chef maintenant habitué aux formations les plus aguerries. »

« Partout à la fois, le jeune chef apporte tout le relief voulu aux différents épisodes de ce voyage en montagne assorti de cloches de troupeau et de machine à vent. Il commande aux bois des timbres inquiétants dans le tableau intitulé Le calme avant la tempête et pousse l'orchestre entier à son maximum dans le violent orage signifiant descente et retour à la maison. Beaucoup de réflexion, aussi, dans cette réalisation. Une mention à décerner : Lise Beauchamp pour le solo soutenu de hautbois dans Au sommet. »

« Wagner occupait la première moitié du concert. Deux opéras, Die Meistersinger et Die Walküre, étaient représentés, chacun, par une page d'orchestre et un monologue chanté. Dans le Prélude du premier opéra et dans la fameuse Chevauchée, Nézet-Séguin obtint de son OM une qualité de jeu vraiment étonnante.»

« Retrouvant son cher Métropolitain pour ce début de 31e saison, Yannick Nézet-Séguin a adressé quelques mots à l'auditoire qui remplissait presque à sa capacité le nouveau lieu. Nous sommes heureux d'être plus près de vous...»

« Nézet-Séguin et ses musiciens en font une réussite d'élégance (impeccable articulation des violons) et d'humour (ces deux cors s'entêtant à répéter la même note). Rien à redire sur ce Haydn. »

Infinitely Expressive

“The only 36-year old Canadian Yannick Nézet-Séguin, Music Director Designate of the Philadelphia Orchestra, is an expressive musician par excellence, who is, nevertheless, far from losing control over the smallest aspect of sound discipline. His guest performance in Frankfurt along with the Rotterdam Philharmonic Orchestra, whose Music Director he has been since 2008 and will continue to remain until 2015, left a lasting impression of all that.”

“From the very start of the concert it became obvious that Nézet-Séguin’s demands on the expressive play of each of the musicians, which at times appeared extreme, had absolutely nothing to do with a “sound bath” but, on the contrary, served to make stand out most clearly the articulation and transparence of the structure of the movement.”

“Hardly ever before had the listener experienced such a supple Bruckner interpretation as regards tempo and expression and nonetheless extremely lively and energetic.”

« Le soliste norvégien de forte carrure, Truls Mork, jouissant des meilleures conditions possibles pour un tel concert, déployait tout son jeu, puissant et mélancolique à la fois. »

« Au finale, les tonalités dansantes de son violoncelle se répandaient dans toute la salle. »

« Bien qu`en comparaison, le physique du jeune chef d`orchestre Yannick Nézet-Séguin soit plus menu et délicat, lorsqu`il s`agit de nous donner son interprétation de la grande Symphonie de Bruckner, celui-ci se surpasse et réussit à animer son orchestre qui se transforme en une puissante et dynamique machine à haute performance. C`était surtout remarquable dans les mouvements du début et de la fin, particulièrement riches en contrastes. »

« Il ne faut surtout pas oublier de mentionner le puissant adagio qui forme le cœur à la fois solennel et élégant de cette symphonie. »

Yannick Nézet-Séguin, Truls Mørk and the Rotterdam Philharmonic at the Alte Oper

“Everything was played without pathos, yet intimately-slowly and elegiacally, you would have wished to go on listening to this orchestra culture forever.”

“Taking the tiniest detail into account Nézet-Séguin worked through a Dvorák score that thus reveals more essence as usually offered”

Triumphant Sunrise in E Major

 “If, on top of all that, there is a star who enchants your senses with tones like velvet and silk, highest enjoyment is guaranteed.”

“The lively, slightly built Maestro at the conductor’s stand and the tall soloist played out an attentive musical dialogue with one another. The contrast between the cello theme played in the gentlest pianissimo in the adagio and the powerful-dramatic use of the ensemble was remarkable”

“At last Nézet-Séguin breathed much fire into the ghostly scherzo conducting almost dance-like and excessively rich in his gestures. Eventually, in the turbulent final movement with its natural Rheingold hints there was a striking powerful presence up to the radiantly clear E major finale… a finale that was transformed into a triumphant sunrise by the orchestra.”

Francfort

« Avec la Septième symphonie d`Anton Bruckner, dirigée par son chef, le Canadien Yannick Nézet-Séguin, on comprend facilement pourquoi l`Orchestre philharmonique de Rotterdam fait partie des meilleures formations européennes de l`heure. »

« Les Néerlandais s`étaient assurés d`un soliste haut de gamme : Truls Mørk a offert une solide interprétation du Concerto pour violoncelle et orchestre d`Antonin Dvorák. »

« Le chef d`orchestre a provoqué un déchaînement de la puissance orchestrale dans Dvorák de même que dans la Septième symphonie en mi majeur de Bruckner »

« Chez Bruckner, les différents niveaux instrumentaux sont bien illustrés, allant jusqu`à de célestes sonorités cristallines. Au concert, c’était comme si ces dernières étaient examinées à la loupe par Nézet-Séguin qui portait un regard perçant sur le monde de Bruckner, une cosmologie en mouvement perpétuel, qui peut soudainement partir pour revenir aussi vite. »

« Il (YNS) a obtenu des tubas wagnériens un impact étonnant en produisant de nombreuses nuances de gris, tout en faisant naître d`autres agencements de couleurs. » 

« Et après que l`intrépide motif du scherzo fut dominé par les trompettes qui se transformaient presque en chœur pour un mi longuement soutenu, on avait l`impression d`entendre l`Orchestre philarmonique de Rotterdam se transformer en orgue en plein déploiement… suivi d`un amen qui venait du fond du cœur.

Two Maestri in one
The Canadian Yannick Nézet-Séguin excelled with the Rotterdam Philharmonic at the Laeiszhalle

Hamburg

“So young and already such a marvelous Bruckner bursting with energy!”

“It is a slightly over-the-top matter even for an old master and nothing for a youngster so far below the age of 50. Yet, it was precisely the latter who was celebrated like a real rock star yesterday.”

“First of all, there was a Mozart conductor with sensitive fine motor skills to be experienced who put more effort and intensity into the shaping of each single motif of a musical phrase than others into entire symphony movements.”

“After intermission a totally different conductor by the same name took to the conductor’s stand. This Nézet-Séguin was like a rock in the Bruckner surge, solidly grounded, fearless and sovereign, and retained a tight grip on the reigns.”

Dortmund

«Nézet-Séguin dégage une aura qui est bien plus grande que le large mouvement de ses bras. C`est un peu comme s`il voulait embrasser l`orchestre. Il a donné une interprétation de Bruckner pleine de vitalité et de dynamisme.» « Nézet-Séguin  laisse toute la place nécessaire aux musiciens pour qu`ils s`expriment »

Bonn 

« Les musiciens de l`Orchestre philharmonique de Rotterdam secondaient le violoncelliste (dans le concerto) de leurs timbres à la fois chaleureux et sombres émanant des bois soutenus par les chaudes sonorités des cordes. »

« Mais en fait, le véritable défi était la Huitième symphonie de Bruckner. »

« Yannick Nézet-Séguin, le chef canadien, est âgé de 36 ans et il est en quelque sorte devenu le spécialiste de ce compositeur, ce que l`on a pu clairement constater en écoutant son interprétation de cette œuvre. »

« Souriant et décomplexé comme seuls peuvent l'être les Nord-Américains, il monte sur le podium d'un pas vif et semble d'un coup comme grandi, comme porté par une énergie et un enthousiasme débordants, qui galvanisent les musiciens. Son assurance, son aisance et ses gestes rapides et précis sont impressionnants. »

« Impressionnant de maîtrise technique, de fluidité et de soyeux, le Philharmonique de Vienne l'est aussi, dans un programme français pourtant peu idiomatique pour lui. »

« Il (YNS) est considéré comme un chef qui bouge beaucoup et, dans la « Danse générale » de « Daphnis et Chloé » de Ravel, il a démontré avec générosité et concision d`où lui venait cette réputation. »

« Préalablement, il avait fait ressortir des tonalités à la française, des sonorités qui planaient, ainsi qu’une maîtrise prudente et circonspecte du développement de l`œuvre, là où d`autres chefs accélèrent plus rapidement. »

L’Orchestre philharmonique de Vienne offre une fête de sonorités colorées.

« Lucerne. « Fêtes » : c`est ainsi que le compositeur français Debussy avait nommé le deuxième de ses « Trois Nocturnes ». Et l’Orchestre philharmonique de Vienne a réellement offert, mardi dernier, une fête de sonorités symphoniques, déployant toute la richesse de ses couleurs. Les trompettes magnifiques laissaient flotter leurs sonorités du fond de la scène et les bois conservaient leur délicatesse même lors des passages les plus turbulents. Dans le premier nocturne « Nuages », l`Orchestre philharmonique de Vienne offrait une palette de couleurs sonores qu’on n’aurait pu imaginer plus belles, et les voix de la mer, si intensément atmosphériques et diffuses dans « Sirènes », dégageaient sans le moindre effort tous leurs charmes ensorcelants. Il ne faudrait surtout pas oublier de remercier les chanteuses de la « Sing-Akademie » de Zurich qui ont, elles aussi, rempli leur tâche périlleuse avec brio. »

« Des premières notes des « Offrandes Oubliées » de Messiaen jouées par les cordes aux tendres cantilènes de la symphonie « Inachevée » de Schubert, ou encore de la musique répétitive et obsédante du premier mouvement jusqu`à l`apothéose finale de la Suite « Daphnis et Chloé » de Ravel, les musiciens ont démontré qu`ils sont au rang des meilleurs orchestres symphoniques. »

Le panache de Yannick Nézet-Séguin

Au Septembre Musical de Montreux, le chef d’orchestre québécois éblouit à la tête des Wiener Philharmoniker.

On se méfie d’abord. Parce que sa présence body-buildée et sa cravate nacrée font un certain effet. Parce que Yannick Nézet-Séguin, du haut de ses 36 ans, préside déjà aux destinées du Philharmonique de Rotterdam et bientôt de l’Orchestre de Philadelphie. Parce que le chef québécois fait face aux Wiener Philharmoniker, l’une des institutions musicales les plus vénérables qui soient. Et puis ce petit râblé souriant monte sur le podium, samedi soir à l’Auditorium Stravinski de Montreux, et on se dit que le Septembre Musical est en train de vivre l’un de ses zéniths.

Ce qui impressionne, c’est l’assise et l’aplomb de Yannick Nézet-Séguin. La gestique, rapide et millimétrée, a ce qu’il faut d’envol tout en tendant vers l’essentiel. Dans les Offrandes oubliées du jeune Messiaen, les cordes tissent des sons filés étendus à l’infini, dans de subtils jeux de vibrato. L’Inachevée de Schubert, prise très lent, rappelle les dimensions incomparablement amples et soyeuses des Wiener Philharmoniker. Ces graves creusés, ces crescendos fantastiquement étirés (le développement mouvement I) traduisent le projet de Nézet-Séguin: faire sentir combien cette musique annonce déjà Wagner et Bruckner.

Les Viennois dans le répertoire français? Les teintes (l’acidité typique du hautbois, le luxe ondoyant des flûtes) peuvent surprendre dans Nuages et Fêtes de Debussy. On est habitué à davantage de pastel. A la transparence, l’orchestre substitue un art des dynamiques douces d’une précision renversante. Jusqu’à l’imperceptible, les sons restent soutenus et galbés, dans une manière de pointillisme innervé par des ors et des carmins venus de l’expressionnisme (les entrelacs de bois dans le «Lever du jour» de Daphnis et Cholé de Ravel).

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Les Wiener Philharmoniker, un rêve d’orchestre éveillé

Le 65e Septembre Musical a connu son point culminant avec un concert mémorable des Viennois
dirigés par Yannick Nézet-Séguin.

Samedi à Montreux, Yannick Nézet-Séguin et les Wiener Philharmoniker ont emporté le public dans une grisante traversée nocturne, métaphysique et sensuelle. A la nuit mystique et déchirante de Messiaen dans ses Offrandes oubliées succédait l’insomnie tantôt cauchemardesque, tantôt séraphique de L’inachevéede Schubert. Puis survenait la rêverie vaporeuse des Nocturnesde Debussy, striée d’échos festifs, avant les songes sensuels de Ravel chez Daphnis et Chloé, débouchant sur une aube éblouissante et frénétique. Le rêve n’était pas seulement dans les sortilèges d’un programme très séduisant: il était sur la scène de l’Auditorium Stravinski grâce à la présence d’un orchestre à la précision instrumentale quasi infaillible et au nuancier dynamique presque infini. À ce niveau-là de perfection – on dirait que tout glisse et caresse –, l’esprit analytique succombe à la plus délicieuse des gourmandises sonores.

Pourquoi le pianissimo des cordes graves dans le premier motif de la Symphonie inachevée était-il simultanément aussi doux et sonore? Comment la clarinette dans le deuxième mouvement faisait-elle pour murmurer à l’oreille de chacun sa plaintive mélodie? De quel lointain horizon provenaient les trompettes bouchées du cortège de Fêtes de Debussy? Et dans l’orgie de notes en éclaboussures que Ravel excite pour dépeindre son Lever du jour, comment cette vague de lumière peut-elle être si pointilliste et si fluide? Miracles d’un orchestre de rêve et d’un chef inspiré.

À 36 ans, Yannick Nézet-Séguin semble avoir déjà posé son empreinte sur tous les sommets symphoniques, et ses débuts à la tête des Wiener Philharmoniker font évidemment partie de cette course dans les hauteurs. Né à Montréal, le chef d’orchestre se profile comme une baguette incontournable de la nouvelle génération, lui qui s’apprête à succéder à Charles Dutoit à la tête de l’Orchestre de Philadelphie. Plutôt petit, le Québécois au physique athlétique donne l’impression de grandir une fois monté sur le podium, car chacun de ses gestes se répercute immédiatement à l’orchestre. Yannick Nézet-Séguin dirige avec un mélange étonnant de densité et de souplesse, d’assurance et d’alacrité, d’énergie inextinguible et de rigueur. Nullement déstabilisé par l’exigence redoutable des Wiener Philharmoniker, il a su doser admirablement sa véhémence dans la conduite de la musique française, et sa déférence envers les Viennois, les laissant exprimer la Symphoniede Schubert dans leur langue maternelle.

Nézet-Séguin : une force intérieure

« Grâce à cette force intérieure quasi palpable qui caractérise habituellement sa direction, Nézet-Séguin recrée immédiatement au sein de l'orchestre le climat sombre et tragique de Roméo et Juliette et le maintient jusqu'à la fin. »

« Comme toujours, Nézet-Séguin s'engage corps et âme à défendre cette musique extrêmement bien écrite, brillante et chaleureuse, son orchestre lui répond avec empressement et affection, et le résultat est irrésistible. »

« L'orchestre entier sonne bien, et tout particulièrement les cuivres et les bois. »

“Montreal's globe-trotting wunderkind conductor Yannick Nézet-Séguin made a triumphant return home to launch his summer concerts at the helm of the Orchestre Métropolitain.”

“After a few minutes, the stirring melodies began to flow and ascended to a climactic theme, first taken up by the winds and later by the entire orchestra.”

“The finale opened with a majestic brass fanfare, wonderfully executed by the OM. The folk song The Crane was then introduced and fully developed in a series of episodes that concluded in a frenzy.”

“ I have heard a few renditions of Ravel's La Valse in my time, but rarely one as richly detailed and tactile as this.”

“ A splendid account of Debussy's La Mer that managed to be both imagistic and architectonic.”

“Mendelssohn's Calm Sea and Prosperous Voyage was a masterpiece of subtle effect. Beethoven's Violin Concerto was crisp and heroic”

“The brilliance of Nézet-Séguin, and the key to his popularity on the circuit, is his willingness to adapt to the soloists and orchestras with whom he works, his knack for making the most of his musical opportunities.”

Tout au sommet

« Applaudissements soutenus, des bravos pour presque chacun des participants : samedi soir, l’Orchestre symphonique de la Radio bavaroise de Munich était invité dans le cadre du Festival Mahler. Yannick Nézet-Séguin dirigeait la septième. Un triomphe à tous points de vue. »

« Yannick Nézet-Séguin balaie du revers de la main tout ce fatras et cette sophistication philologique. Dès le premier coup de baguette ouvrant la marche funèbre jusqu'à l'orgie auditive et sacrale de la fin, il suit la partition de Mahler et se fie à son instinct, à la force suggestive de son vertueux, mais pas le moindrement prétentieux, coup de baguette et à la majestueuse sonorité de l`Orchestre de la Radio bavaroise. »

« (L’orchestre) s'épanouit avec autant de force que de sensibilité sous la direction généreuse et englobante de Nézet-Séguin, envahi d’une passion exaltante mais sans aucune prétention. »

« Nézet-Séguin anime et allume tout l’orchestre en même temps. De toutes parts, il provoque des splendeurs inouïes. Ce faisant, il respecte la transparence du mouvement, même dans des moments très denses. Il façonne les sérénades de manière si légère que même lorsque les cloches entrent en scène, elles ne franchissent jamais les limites du kitsch mais s’intègrent à la nature de cette œuvre monumentale; non seulement on voit la guitare et la mandoline mais on les entend et l'on comprend leur plus-value esthétique. »

« Nézet-Séguin à l’assaut des sommets mahlériens. »

« Yannick Nézet-Séguin et l`Orchestre Philharmonique de Londres constituent une combinaison puissante et capable de faire naître de grandes émotions et d’atteindre les sommets mahlériens. »

« Le Canadien débordant d`énergie dirige comme s’il voulait …enlacer la terre entière. »

« On pourrait même dire que sa baguette est le prolongement de son cœur. »

« Interprétation bouleversante »

« Des sonorités transformées en pure passion. »

« La véhémence du deuxième mouvement était à couper le souffle. » (Mahler : Symphonie en do mineur)

« Les accords des cuivres résonnaient d`une étincelante splendeur »

« Yannick Nézet-Séguin est un chef entier.

« Le Haydn d'entrée séduit par sa précision, sa transparence et la beauté de ses timbres, à la fois chez les cordes, chez les vents et jusque chez les timbales. Toutes ces composantes sont harmonisées dans un ensemble parfaitement équilibré. »

“Under Nézet-Séguin, the music was sonorous, spirited and crisp, giving new light to Haydn.”

“ Cellist Denise Djokic played the theme of Don Quixote with firmness and sensitivity, especially in the finale”.

“ Concertmaster Yukari Cousineau provided a fine echo while violist Brian Bacon brought warmth to the themes of Sancho Panza.”

“ Above all, Nézet-Séguin made the OM sound Straussian in the 40-minute set of variations.”

“Yannick Nézet-Séguin is going from strength to strength.”

“Nézet-Séguin restored something of its (Symphonie Fantastique) sense of conscious outrage.”

“Anna Caterina Antonacci, a great vocal actor and a great beauty ... The end, as her voice sank to a whisper and the sound of spasmodic final heartbeats filled the air, was unforgettable.”

“ The peaks and troughs were always perfectly placed, making total sense of a slow movement which can outstay its welcome.”

“A connoisseur's performance”...“pure visceral excitement” ...“Yes, everyone loves our Yannick.

“Yannick Nézet-Séguin can really deliver the goods and this concert was no exception. Ravel’s Mother Goose Suite received a wonderful performance – delicate and restrained”

“Nézet-Séguin knew exactly what he wanted and he got it!”

“This was a hugely important concert in that it rescued César Franck's remarkable Symphony in D Minor from near oblivion.”

“Conducting without a score, Nézet-Séguin was superb in his architectural control and blistering in his delineation of the work's emotional trajectory.”

“Begun in fire and turbulence, the performance ended in elated rapture.”

“An exceptionally intense account of a work (Fauré’s requiem) often seen as undramatic, it brought home the point that peace and calm are not the same thing.”

“Nézet-Séguin is an impeccable conductor of choral music, and the fervour and monumentality of the London Philharmonic Choir's singing were remarkable.

“This big benevolent piece seemed to have left its portentousness in the past and that, one realised, had more than a little to do with the conductor of this vibrant come-back performance. Yannick Nézet-Séguin is French-Canadian, which helps, but he’s also, surely, the most exciting talent of his generation.”

“Understanding the French idiom is crucial in understanding the piece and from even the sombre opening phrases of the introduction it was clear that Nézet-Séguin had asked the London Philharmonic Orchestra to keep light and gracious on the strings and keenly inflected in the winds.”

“This piece is so much about the transfiguration and affirmation of its themes and come the finale Nézet-Séguin really pointed up that sense of liberation.”

“The distilled moment just before the coda was typical of this conductor’s ability to change the way the air moves in the room.”

“A great come-back for the piece.”

“And a most satisfying elision (if I can stretch the definition) into the affirmative world of Fauré’s Requiem.”

“Tender and delicately moulded performances of each.”

“The LPO and Nézet-Séguin made it translucent and eloquent. (Franck’s Symphony)”

“In this glowing performance it all cohered, and the joy of the final movement felt absolutely right and unforced.”

“His performance (Fauré’s Requiem) certainly gave a sense of being beautifully honed in every detail.”

“How well Nézet-Séguin and the orchestra supported them (The London Philharmonic Choir), bringing a welcome airy lightness into the musical fabric.”

“It was a pleasure to hear something so hackneyed restored to its true colours.

“Poised to take up the music directorship of the Philadelphia Orchestra next year, young Canadian conductor Yannick Nézet-Séguin gave a flavour of what American audiences can expect with resounding performances of two staple works of the late nineteenth century French repertoire.”

“Nézet-Séguin’s approach (in the Franck) was to take his time, gently unfolding and developing Franck’s principal themes, but also striking out at dramatic moments, and highlighting the brighter orchestral passages.”

“The final Allegro non troppo movement, for example, was characterised by some very punchy brass playing, and the woodwind were on particularly fine form throughout.”

“What both parts of the programme demonstrated was that Nézet-Séguin and the LPO have built an exceptional rapport.”

“ Their contribution to the concerto was every bit as elegant as Nicholas Angelich’s traversal of the solo part”

“The symphony revealed him (Nézet-Séguin) as a more natural Mahlerian than Vladimir Jurowski, the LPO’s principal conductor”

“He played the first two movements without a break – an interesting experiment, as together they form the bitter first half of a work that thereafter radiates joy and light.”

“A properly intimate and spacious Adagietto”

“Yannick Nézet-Séguin and the London Philharmonic gave such a performance, propelling the audience through the music with huge physical dynamism — on, on, through the fever and the fret to final blazing affirmation.”

“If any single movement stamped itself indelibly on the memory this time it was the central scherzo. “Sturdy, not fast”: that’s how Mahler wanted it.”

“Mahler wrote that he was giving voice to “a man in the full light of day who has reached the climax of his life” — and Nézet-Séguin seemed to know the feeling. Every inbreath and outbreath, every episode, bucolic, brutish, buoyant, seemed perfectly placed and understood.”

“In Debussy’s Nocturnes, Nézet-Séguin (to be duly formal) impressed as a conductor who wanted to make every note count.”

“The first piece may be called Nuages (Clouds) but, starting with its mysterious woodwind opening, the music had uncommon clarity and shape.”

“Many telling moments arose along the way, not least when rumbling lower strings accompanied solo English horn.” 

“Fêtes(Festivals) brought a dose of spontaneity and brio, especially in the march-like middle section.”

“The Chorale … sang with firm, robust tone…”

“None of the soloists stood out individually, but their voices blended well.”

“Nézet-Séguin … arose with such apparent naturalness to the task of ensuring crisp attacks, moulding the choral sound and encouraging good diction that one could not be surprised to learn he began his career as a choral conductor.”

“Encores are not usually forthcoming after big choral works, but Nézet-Séguin offered another Mozart gem, the Ave Verum Corpus. It was achingly beautiful.” 

“An electrifying performance of a magnificent work” (Mozart’s Requiem)

“Yannick Nézet-Séguin, conductor-designate of the Philadelphia Orchestra— who, like Mozart, has a theatrical-operatic bent— interpreted the Requiem forcefully and breathtakingly, rather than mournfully, and emphasized the rhythmic pulsation and emotionality of Mozart’s music, bringing out as well the element of Mozart’s individual struggle with his own illness and mortality at such a young age (34) and in the middle of a breakneck career.”

“Nézet-Séguin, with the help of the superb Philadelphia Orchestra, Philadelphia Singers, and top-notch soloists, gave an interpretation of the Requiem that could really be heard as a passion for life, one that explains why echoes of it can be heard in the requiems of Brahms, Faure and Benjamin Britten.”

“In Nézet-Séguin’s rigorous yet lush evocations in Nocturnes, one could hear shades of Stravinsky in statu nascendi.”

The chorus and the Orchestra: The real Yannick finally stands up

“This week’s Nocturnes was notable for its blending of orchestral choirs”

“The balance among the instruments was precise, and the tone quality was gorgeous.”

“Especially striking was a breathtaking pianissimo in the first movement, shimmering and colorful while oh-so-soft— even more so than when I heard Stokowski conduct this work when he was celebrated for producing gorgeous sounds.”

“The Mozart Requiem was lyrical in its opening Introitus, then turned dramatic with the powerful opening words of Rex tremendae (“King of dreadful majesty”)”

“During its playing, it was easy to forget that only half of the piece was orchestrated by Mozart”

“The Ave verum corpus was quite appropriate as an encore because, like the Requiem, it was written for chorus, orchestra instrumentalists and organ, and it too was composed during the last months of Mozart’s life.”

Bringing His Baton and Bold Hopes to Philadelphia

“ The orchestra played with the requisite suavity, fluidity and transparency” (in Debussy’s Preludes)

“Despite the chorus’s numbers, and its strength in movements like “Rex tremendae” and “Confutatis,” some of its best moments were the pianissimos at, for example, the end of the “Introitus.” ”

“And Mr. Nézet-Séguin added another of those moments at the end of the work: a surprisingly hushed and attenuated final chord.”

“The vocal soloists — Lucy Crowe, soprano; Birgit Remmert, mezzo-soprano; James Taylor, tenor; and Andrew Foster-Williams, bass-baritone — were good and well balanced.”

“The orchestra played beautifully”